'夏碟', 顾名思义, 夏天看的片. 这个文档已经在电脑里躺了两个月了, 汗...今天终于把它给写完了, 那叫一个累. 大众娱乐, 娱乐大众.

(电影按照推荐指数排名)

1. Almost Famous (成名之路/成名在望)

D: Cameron Crowe; W: Cameron Crowe; C: Billy Crudup as Russell Hammond, Frances McDormand as Elaine Miller, Kate Hudson as Penny Lane, Patrick Fugit as William Miller
      中国的小孩太听话, 美国的小孩太不听话. 小William的姐姐17岁离开唠叨的妈妈去当了空姐, 留下了一堆摇滚乐队的黑胶唱片. 11岁的William从此迷上了摇滚. 4年后, 他成熟的文笔吸引了著名的Rock杂志, 要他去采访刚开始走红的Stillwater. 虽然想要他当律师的妈妈极力反对, 但William从此走上了Stillwater和自己的'成名之路'. 在长达1年的跟踪采访中, 15的William用最朴实, 最真切的文字记录了Stillwater从默默无名开始, 成名路上一系列风波, 挫折和成功, 到最后登上Rock头版, 红遍摇滚乐坛; 而William自己也成功发表乐评, 体会成长中蜕变的痛苦和奋斗的喜悦.

      电影中交错的人物冲突和摇滚一样激情似火. 首先是William对音乐无比热爱换来的却是社会, 或者说大人们对这个小不点的藐视和敌视; 学校的正统教育和乐坛的负面作用在小William脑中激烈地碰撞, 除了教授妈妈不断敲边钟以外, 一切只能靠自己的良心和道德去判断; 粉丝的热爱和乐队成员的感情生活正面冲突, 甚至影响乐队的发展; 乐评真实性和行销策略的博弈; 启蒙老师的教诲和大众媒体游戏规则的深层矛盾, William和吉他Russell, William和乐队其他成员起伏复杂的关系, 还有走红后, 乐队中为名利的勾心斗角...短短两个小时里, 天真的理想和残酷的现实让小William看清了这个世界, 有点无奈, 但是别无选择的勇往直前.

      音乐题材的电影当然不能缺少音乐. Cameron Crowe根据自己的亲身体会(15岁给Rock撰搞), 自编自导了'成名之路' (00年第73届奥斯卡最佳原创剧本). 所以他对William形象的塑造不只表面上的真实. 另外, Crowe挑选了大量70年代美国最红的音乐, 即使对那段音乐史毫不知晓, 对摇滚乐无动于衷的人都会被其感染, 情绪随着蹦跳的音符起起伏伏, 仿佛回到了那个充满希望, 积极向上的年代.
推荐指数: ★★★★☆

2. The Pianist (钢琴家)

D: Roman Polanski; W: Wladyslaw Szpilman (book) & Ronald Harwood (screenplay); C: Adrien Brody as Wladyslaw Szpilman
      2002奥斯卡的大赢家, 最佳导演 (Roman Polanski), 最佳男主角 (Adrien Brody) 和最佳剧本(文学改编) (Ronald Harwood)
电影根据波兰钢琴家Wladyslaw Szpilman的自传体小说改编. Szpilman生于1911年, 从小就显露出钢琴天赋, 在肖邦音乐学校初学几年钢琴后被保送到柏林音乐学院深造, 1933年他的第一场个人演奏会取得巨大成功,成为波兰最年轻的钢琴家之一. 1939年, 德国入侵波兰, 作为犹太人, Szpilman的生命受到严重威胁. 他的家人相继被送到集中营. 他被迫开始逃亡的生活, 在朋友的帮助下四处躲避, 死亡无数次擦肩而过. 直到德国战败前, 一位热爱音乐的德国军官被他的钢琴打动, 从而保护他一直到二战结束. 之后他将这段经历写成小说Death of City, 于1946年出版. 但由于书中描写了波兰犹太人对当时苏联的不信任, 遭到苏联查禁. 直到90年代, 这本书才重见天日, 改名为'钢琴家'重新发行. 尤其是在1999年译成英文后, 成为全世界的畅销书.

看点•导演
      Roman Polanski, 这个饱受德军凌辱的波兰人, 据说当年他曾经拒绝执导'辛德勒名单', 因为觉得描述的历史跟自己的经历太象而无法忍受. 这次终于勇敢地发泄了感情, 也证明了导演的功力, 他把自己的亲身体验注射到钢琴家颠沛流离的生活中, 把自己的爱恨情仇撑起了整部影片.

看点•男主角
      有1/4波兰血统和1/2匈牙利血统的的Adrien Brody从高中以来接受的却是最正统的美国戏剧表演, 这也保证他能够充分表现出钢琴家忧郁的心情, 悲惨的流亡和对活下去的渴望. 这部电影几乎是他的独角戏, 幸好他很好地完成任务, 拿最佳男主角也是顺理成章了.

看点•细节
     '钢琴家'前半段慢慢地揭开大幕, 从Szpilman一家景况的变迁, 反映出在华沙的犹太人在德军侵入之后越来越危险的形势, 是后半段的历史背景; 在Szpilman家人都被送去集中营后,他自己一个人开始了逃亡生活, Roman Polanski正是表现了钢琴家在残酷环境下, 对生存, 饥饿和亲情上巨大的表现张力, 把电影变成悬念片一样, 让死亡的幽灵游荡在钢琴家的头上, 也游荡在我的头上, 难以呼吸. 尤其如下几段:
     有一天Szpilman全家正在吃晚饭, 突然纳粹的警车来了,盖世太保冲到对面的楼里, 一家犹太人也在晚餐. 纳粹命令他们站起来, 但是坐轮椅的老人不可能做到, 于是他被连人带轮椅一起扔了下去, 直接摔死在街道上. 剩下一家被带到楼下, 纳粹命令他们跑得越快越远越好,惊恐的犹太人在尖叫与枪身中结束了自己的生命, 即使是跑得最快的那个, 就差一步就翻过围墙了, 也没有逃脱被射杀的命运.

     Szpilman全家在隔离区近三年之后, 被纳粹集中到火车站, 没有谁知道下一步等待他们的是什么, 虽然毒气室的说法已经流传, 但人们都不相信. 在烈日暴晒和烦躁等待中, 一个借机做生意的孩子在卖糖果, Szpilman的父亲拿出全家人身上所有的钱买了一块糖, 把它切成六份, 每人一块, 没想到这竟成了全家最后一顿晚餐.

     在漫长等待之后, 铁罐车还是来了. 无数的犹太人被塞进了火车, 除了Szpilman. 他被一个被纳粹雇用的犹太警察从人群拉了出来, 并让他赶快跑, 不要顾及家人. 纷乱中, Szpilman向父亲挥别, 这也似乎是向全家人的最后告别. 这一幕, 正是全片前后两段的分割线, 从此以后, 钢琴家就开始孤独地, 前一分钟不知下一分钟是死是活的逃命日子.

     在经历过躲过死神之后, Szpilman终于熬到了苏联红军解放波兰. 1944年底的一天, 钢琴家试图打开一个刚发现的罐头. 忽然被一个偶然路过德国军官发现了. 呆站在德国人面前, Szpilman觉得该来的躲也躲不过. 在追问下, 他承认了自己是犹太人而且是钢琴家. 德国军官把他带到了一架在战争废墟下的钢琴, 让他弹一段. 绝望中, 一束光从坍塌的屋顶射了进来, 照亮了Szpilman, 也照亮了德国军官. 这种光也许来自上帝吧, 唤醒人的良知. 然后, Szpilman用那双被战争摧残得僵硬的手, 流畅地奏出肖邦的小夜曲. 弹完后, 空气凝固住了, Szpilman, 还有我, 在等待德国人的判决. 令他惊讶的是, 德国军官没有打死他, 反而给他送来吃的和报纸, 最后把自己的军大衣也留给了他. 在施暴者和受害者之间, 音乐起了沟通灵魂的作用. 这个戏剧化的场面点出了Polanski的寓意: 只有艺术才能唤醒人类, 拯救人类.

     当然, 对这部影片, 或者说对Szpilman也有一点不满, 就是他的软弱. 无论是做苦工时跪地求饶, 还是德国人查房时的惊慌失措, 都让钢琴家在感动观众, 引起共鸣方面, 丢了一点分数.
推荐指数: ★★★★☆

3. Big Fish (大鱼)

D: Tim Burton; W: Daniel Wallace (novel), John August (screenplay); C: Albert Finney as Older Edward Bloom; Ewan McGregor as Younger Edward Bloom; Billy Crudup as Will Bloom; Jessica Lange as Older Sandra Bloom; Alison Lohman as Younger Sandra Bloom.
     片名是大鱼, 主线也是大鱼. 用正常的时间顺序讲, Edward Bloom象鱼一样地出生, 年轻时相逢美人鱼; 结婚前用戒指抓到大鱼; 成年后象鱼一样喜欢游泳, 一出水就觉得口渴, 皮肤发干; 在儿子Will婚礼上,因为向众人讲了大鱼的故事, 一个Will听了一千遍, 觉得尴尬羞愧的骗人故事, 导致以后三年没和他说过一句话; 死前又钻入水中, 重新变成了一条大鱼. 可以说, 大鱼串起了Edward一生的轨迹, 凝结了他的亲情, 友情和爱情.

     导演Tim Burton用他惯用的超现实手法, 讲述了这个'成人版的童话故事'. 区别于我们对'超现实电影'诡异, 生涩, 以黑色为主色调的印象, 大鱼拍得异常轻松, 浪漫, 温馨和优雅, 又不失幽默, 意外, 神秘, 特技和思考. 主人公Edward Bloom从出生就那么特别: 从妈妈肚子里弹了出来, 象鱼一样在地板上滑行了20多米; 一群儿时伙伴中只有他敢敲开女巫的房门, 从她的玻璃眼中看到了自己死时的景象, 于是, 以后什么都不怕了, 什么都敢试一下; 篮球, 橄榄球, 学习样样出色; 成功说服饥饿的巨人Karl跟他一起离开了小镇, 要去大城市; 闯入了'闲人免入'了丛林, 发现了世外桃园般的Spectre镇, 长着浓雾一样睫毛的女孩, 把鞋子高高地抛向空中, 挂在绳上, 因为谁也不需要离开; 在马戏团看见自己心爱的姑娘Sandra, 愿意免费为老板干活, 只为了每个月知道女孩的一件事情; 参加朝鲜战争时, 遇到香港连体姐妹, 并帮她们回到美国, 在马戏团工作; 点拨没落诗人Winslow从银行抢劫犯变成华尔街的金融巨鳄...这些奇妙, 光怪陆离的故事到了Will那成了骗小孩的鬼话, 因为, 实在太不可思议了. 直到爸爸弥留的时候, 他才试着自己去发现真相, 真的发现了原来住在Spectre镇的小女孩; 在这基础上, Will开始理解爸爸的传奇一生, 终于能顺着爸爸的思路想象到了去世的场面: Will抱着爸爸来到河边, 所有在故事里出现过的人都来送行, 女巫, 巨人, Spectre镇的女孩, Winslow, 马戏团老板, 连体姐妹花, 这时的Will完全明白了, 爸爸的故事都是真的. 而此时的老Edward已变成了大鱼, 遨游在阿拉巴马河中. 又一轮新的生活开始了, 已为人父的Will开始给自己的孩子讲述大鱼的故事...(首尾呼应).

看点•导演
     很明显, 电影穿插着两条线: Edward年轻时的'虚幻'世界, 一个童话般的乌托邦; 一个是Will眼中的现实世界, 务实是主流的思想. 导演Tim Burton巧妙地利用了童话和现实的冲突, 将两条线交错融会在一起, 更发挥了自己'超现实主义'的特长, 用无限的想象力把现实世界里的大人们不敢想, 想不到, 或者想到了羞于启齿的梦境还原给他们—一种很讨好的表现手法.

看点•男主角
     Ewan McGregor, 这个敬业的英国男影星为了大鱼把自己的家人从伦敦接到了阿拉巴马, 把孩子送到当地学校读书, 以便自己能够'入戏'. 事实证明导演选对了人. 在这部'成人版的童话故事'中, Ewan把年轻的Edward纯真, 孩子般的笑容永留屏幕, 十分适合积极向上, 勇敢善良的人物形象; 虽然说不上帅气, 甚至有点憨, 但却比那些帅哥装酷的笑容更具感染力.

看点•配角
     因为70%的戏在'虚幻'世界里, 导演和编剧有充分的空间发挥自己的想象力, 为主角塑造出最合适, 夸张又不过分的配角. 比如巨人Karl的出现给Edward实现远大志向创造了机会; 通过Karl和连体姐妹赞颂了Edward对朋友的诚挚; Spectre镇里人们不愁吃喝, 天天歌舞升平, 伟大诗人Winslow在这安逸的环境中也失去了创作力, 可见'死于安乐'的正确, 小镇最后的萧条也是从侧面说明人类不能停止对生活的追求; 贪婪的马戏团长在'月圆风高'时变成了狼人, 讽刺了伪君子的人面兽心, 也衬托了Edward的正直, 善良.

看点•特技
     '超现实'的电影当让要用到特技了, 比如巨人, 大鱼, 马戏团的狮子, 大象, 但都是点到为止, 与现实的场景都融会在一起, 有时辨别不出真实和梦境的区别, 最终放弃了算计, 预测和理性, 投入到奇幻的童话中去吧.

看点•主题
      如果你还在为现实烦恼, 还在被压力折磨, 还觉得寂寞, 孤独, 大鱼会告诉你人生充满了激情, 关键是如何发现. 除了生活的乐趣, 电影还留下一个问题, 或者是我想到的一个问题: 知道自己如何死亡, 你会怎么样.
推荐指数: ★★★★☆

4. The Constant Gardener (不朽的园丁)

D: Fernando Meirelles; W: John le Carré (novel) & Jeffrey Caine (screenplay); C: Ralph Fiennes as Justin Quayle, Rachel Weisz as Tessa Quayle
     发行商曾经吹捧'不朽的园丁'是电影改编文学的典范. 这样的高帽子未免把观众胃口吊得很高, 还好, 电影基本上能达到高要求, 至少奥斯卡的提名就证明了这一点.

     首先从导演来看, 一部City of God (http://azureskys1982.spaces.live.com/blog/cns!31E412F5A5307363!798.entry) 就足以让人信服Fernando Meirelles的能力, 欣赏他的风格. 同样, 园丁里, Fernando用冷色调体现阴冷的,阴谋重重的伦敦, 而用暖色调表现纯朴的肯尼亚. 用颜色衬托世态, 这在上帝之城里我们已经见识了Fernando的功底, 而这样做的另一大好处是, 在现实与回忆不断交叉之中, 能够让观众保持清晰, 一气呵成地把这个跨越欧非的复杂故事叙述地既逻辑又自然. 除此以外, 在镜头处理上, 导演多次使用了晃动地, 深色调的镜头增添了记录片的味道, 抖出了真实性, 文学性和电影主题的沉重. 当然, 男主角, 外交家Justin的扮演者, Ralph Fiennes也不得不提. 毫不夸张地说, Fiennes是我觉得演技最好的英国演员了. 从'英国病人'到'辛德勒名单', 他表演天分和深厚内功给我留下了极好的印象. 在'园丁'里, Justin的温文尔雅, 对妻子无怨的支持和平静中蕴藏的热爱被Fiennes拿捏地恰到好处. 从一开始和Tessa的激情邂逅, 迅速沉入爱河到婚后无援无悔地让Tessa一次次地前往肯尼亚, 即使传出婚外情, 依然保持温和和容忍. 前2/3时间里于世无争, 只关心除草种花的园丁在调查爱妻死因地过程中, 不再平静, 不愿迁就漏洞百出的官方定论和世俗的流言蜚语, 勇敢地回到Tessa深爱着的土地, 不惜代价地要揭穿这个钱权笼罩下的谎言. 随着调查的深入和真相慢慢被揭露, 我们感到Justin和他亡妻的心灵越来越接近. 直到最后, Justin选择死在Tessa出车祸的小湖旁边, 把两个人的灵魂葬在一起. Fiennes在两个小时内刻画出在同一种感情下, 完全不同的两种性格, 最后的结局更是震撼心灵.

     最后, 在指出一点不足. 在影片的后半段, 导演过多地强调了Justin对爱情的忠贞, 甚至是疯狂; 于是, 忽视了前半段的一条暗线: 凌驾于非洲人民苦难之上的金钱政治. 对那些赚狠心钱的阴谋家的揭露几乎就停止了, 这也让Justin的徇情失去了更高层次上的意义.

Anyway, 瑕不掩瑜, 推荐指数: ★★★★

5. 疯狂的石头

D: 宁浩; C: 郭涛 as 包世宏
     很晚才看的, 因为一直想找个有字幕的, 一大串的重庆话实在消化不了. 现在看完了, 也看明白了, 觉得好看. 之前网上争得很火, 一派说是'中国喜剧片划时代力作'云云, 一派说是盗版了'Lock, Stock and Two Smoking Barrels' (两杆老烟枪) 和'Snatch' (偷抢拐骗), 毫无新意可言, 不值一提.
     而我说, 作为普通观众, 没有必要把这部带有实验色彩的小成本电影看得这么重 (不是藐视小成本电影, 就事论事而已), 也不要把模仿看得这么重. 以中国电影的地位和总体水平, 多看看, 多学学, 肯定不是个坏事. 况且Guy Ritchie也不是那么好学的, 宁浩还'拿来'得很好. 大家看电影是为了娱乐, 为了好看. 不管喜的, 悲的, 小人物的, 大英雄的, 对于电影来说, 没有比观众看完后说声“真好看”再高的褒奖了.当今中国电影里, 能当得起这三个字的，又有几本呢? 我的眼光看, ‘疯狂的石头’算好看的了.
     先简单交代一下故事梗概. 重庆濒临倒闭的工艺品厂在推翻旧厂房时发现了一块价值连城的翡翠, 为了盘活工厂, 特此搞了一个展览, 希望卖出天价以改善几个月发不出工资的局面. 厂里派保卫科长包世宏负责保安事宜. 这时, 道哥和香港大盗麦克都盯上了翡翠. 还有厂长不务正业的儿子, 房地产公司和厂长的利益斗争加进去搀和. 在一系列你偷我抢, 真真假假后, 贼们被幽默了一把.

     看过'两'和'偷'的同学肯定觉得'石头'在情节和构思上都借鉴了很多地方, 但决不是单纯的模仿, 青是胜于蓝的. 首先一点就是情节. 三条主线, 两条副线纵横交错, 激烈冲突, 故事性很强. 有了丰富的情节做支撑, 整个电影的节奏很快, 信息密集, 视觉冲击力强, 很容易吸引观众; 每条线索都交代的很清楚, 流畅, 自然, 复杂的情节看着很简单.

     第二个是人物的塑造. 衡量起来很简单: 闭上眼, 能不能想起来几个人物的形象. 急得撒不出尿的包科长, 整天想着彩票中奖的三宝, 讲究'素质;的道哥, 蹲马桶盖上的小军, 行事卤莽的黑皮, 讲'诚信'的大盗…10多个人, 没有雷同, 性格迥异, 行了, 这就足够了.

     第三个, 也是最能体现导演功底, 最不能模仿的地方: 本地化. 影片中多的细节都体现了真实的生活: 道哥发家致富的'假搬家公司'至今还频上报端; 开宝马的四眼蛮横的'别摸我'让人很容易想到两年前争论不休的黑龙江'宝马撞人案'; 操着各地方言的外来人口, 始终是地方官员的心病; 才几十块钱的假'华夏之魂'是遍地假货的缩影; '易拉罐中奖'依然是骗子们最擅长的手段; 而讲究'诚信'的麦克, 最后被'真正十米, 保质保量'的奸商害了. 从头至尾, 我们感到这个故事似乎就发生在身边, 一种无可比拟的亲切感和影片产生共鸣.

     第四个是画面. 王家卫以'敢剪, 能剪'著称, 但刀下的胶片让我等粗俗之人摸不着头脑; 宁浩的剪辑, 一个字'爽'. 镜头直接切换, 决不拖泥带水, 还用了倒叙, 插叙的手法, 让喜欢动脑子看电影的观众拍案叫绝. '爽'不仅是要快, 还要让大家理解充分. 看不懂的才是好片吗?

     第五个, 台词. 有了情节, 构思, 画面, 还要有台词. '石头'把这几点都做到家了.觉得让人忍俊的几句摘录如下:
1. 秦秘书(对老包和三宝): "狗日的, 高科技啊, 无人驾驶! 没看到啊, 别摸我(BMW), 开不了不要开嘛!"
2. 道哥(对女友): "你们这些个女人哪, 就是不明白, 这个阶段正是我事业的上升期, 我怎么能走得开呢?"
3. 道哥(对黑皮): "我说你这里面的衣服花里胡哨的, 要走性感路线啊? 刚出道时要低调, 低调!"
    黑皮(辩解): "牌子啊, 班尼路!"
4. 谢小萌(骗老爸钱得手后): "与爹地斗, 其乐无穷."
5. 小军(没能用易拉罐骗到钱): "大哥, 演了一上午, 也没收成, 这招我们不专业啊."
6. 包世宏(警铃频响): "公共厕所吗, 想来就来想走就走?"
7. 道哥(给律师打电话): "我的媳妇被别人给睡了, 没人管啊! 我们是没结婚, 可是我们有真感情啊! 结了婚都没有人管? 还有没有王法! 你他妈的什么律师啊!"
8. 道哥(对谢小盟): "你侮辱我的人格, 你还侮辱我的智商!"
9. 道哥(老泪纵横): "世道变了, 就是没有好人了. 黑皮, 还是你说得对啊, 道德!"
10. 黑皮(在玉石展): "就直接拿个锒头, 给它咕咚一砸, 砸完了就跑, 谁能反应过来?"
     道哥(咬牙低语): "注意你的素质, 素质!"
11. 小军(绑谢小盟时): "我们没做过这买卖啊, 这是绑架啊, 我们不专业."
     道哥(教育黑皮): "干咱们这一行, 要有智商, 才能上档次."
12. 谢小盟(装蒜): "我在香港, 是专攻人体艺术的. 结果被生生的逼成一个小报记者. 你说,这是不是逼良为娼么?"
13. 老包(手持Nikon镜头盖): "耐克? 还出照相机啊?"
14. 麦克(好不容易从下水道爬出): "我的招牌是讲诚信."

     作为一部娱乐大众电影, '石头'是刘德华的成功, 是宁浩的成功. 如果要挑毛病的话, 一个就是道具, 服装过于简陋, 一些小配角长得过于寒碜; 另外呢, 希望宁浩能逐步跳出模仿的框框, 拍出更有原创精神的中国电影来.
推荐指数: ★★★★

6. Wedding Crashers (婚礼傲客)

D: David Dobkin; W: Steve Faber & Bob Fisher; C: Owen Wilson as John Beckwith; Vince Vaughn as Jeremy Grey.
     American Pie之后, 好莱坞很就没有出品这么经典的美式搞笑片了. 首先, 情节上就让人觉得大有噱头可挖: 一对离婚律师John & Jeremy竟然有大闹陌生人婚礼, 泡伴娘的癖好. 无论是什么等级, 无论是什么背景的婚礼, 两个活宝凭着严格的'傲客规则'和三寸不烂之舌, 游走于美食, 美酒和美女之间, 痛快至极. 当惯Playboy的他们, 在美国财政部长大女儿的婚礼上看上了部长的另外两个女儿,在闹出不少笑话, 历经挫折和意外之后, 假戏真做, 把自己的终身大事办了.

     最后, 摘录个人觉得最经典的三句台词:
Am I interested? I'm not really interested. Should I play like I interested? But I'm not that interested, but I think she might be interested. But do I want to be interested? But now she's not interested. So now, all of sudden I'm...I'm starting to get interested. (周星星式的无喱头)

When a human sees another human in danger, that there's this breaking in of metaphysical awareness. That we're all one. That separateness is just an illusion, and that I'm one with everyone. We're all one. My hands are your hands, and that my check is really your check. And your lips are my lips. (Jeremy骗取无知少女芳心的杀手锏)

True love is your soul's recognition of its counterpoint in another. (每个人都要记住)
推荐指数: ★★★★

7. Being John Malkovich (变脑/傀儡人生)

D: Spike Jonze; W: Charlie Kaufman; C: John Cusack as Craig Schwart; Cameron Diaz as Lotte Schwartz; Catherine Keener as Maxine Lund; Ned Bellamy as Derek Mantini; John Malkovich as John Horatio Malkovich

     这是一本被广大专业影评人士, 伪影评家, 还有电影爱好者研究很深, 很广的电影, 大家都以能理解这部电影为荣. 首先, 我自己定位于'电影爱好者; 其次, 没什么好说的, Being John Malkovich只代表了一种人性的哲学, 别人喜欢, 相信, 但我不感冒; 第三, 也不想把前人的评论, 分析重复一遍, 有兴趣的用Google搜吧.

     木偶戏子Craig的可悲之处是他只能控制没有头脑的木偶, 对于老婆Lotte和喜欢的女人Maxine, 无能为力. 在低头哈腰的7楼半, 他意外发现了墙壁后的通道, 钻进去就能进入Malkovich的身体15分钟. 通过这个通道, 通过成为别人, 他终于让Maxine留在身边, 嫁给了自己. 但这并不意味着真爱, Maxine在乎的只是Malkovich的躯体和通过Malkovich获得的财富. 终于, 最荒诞的事情发生了: Lotte也利用Malkovich让Maxine爱上了自己, 甚至怀上了孩子. 日久情深, 最后, 她们俩抛开了Malkovich, 甩掉了Craig, 过上了Les的幸福生活. 而可怜的Craig, 离开了Malkovich, 又钻进了Lotte和Maxine女儿的身体里—没有自我, 没有自我意识, 没有自我实现的愿望, 自己身上的线永远在别人手里.
推荐指数: ★★★★

8. Adaptation (改编剧本)

D: Spike Jonze; W: Susan Orlean (book ‘The Orchid Thief’), Charlie Kaufman & Donald Kaufman (screenplay); C: Nicolas Cage as Charlie Kaufman/Donald Kaufman; Meryl Streep as Susan Orlean; Chris Cooper as John Laroche.
     Being John Malkovich的原班人马: 导演Spike Jonze, 编剧Charlie Kaufman和Donald Kaufman, 再加上奥斯卡影帝影后Nicolas Cage和Meryl Streep, 制作出了这部怪诞性和情感复杂性丝毫不亚于Malkovich的佳作. Nicolas Cage同时出演了编剧Kaufman兄弟俩, 哥哥Charlie已经小有名气, 弟弟Donald刚刚出道, 在敬佩, 模仿哥哥的过程中创作自己的第一个剧本'3'. 年过中年的Charlie秃顶, 肥胖, 个人生活压抑. 在把小说'The Orchid Thief'改变成电影的过程中, 越发地感到江郎才尽, 出现了严重地自卑和自敝. 但是弟弟仍然相信哥哥, 遇到困难时总是求助于他, 把Charlie的随身应和当作金科玉律运用到'3'中去.另一方面, 随着创作感情的投入, 'The Orchid Thief'的作者Susan爱上了疯狂地, 粗鲁的'兰花窃贼'John Laroche, Charlie把Susan当作YY的对象, 但是强烈的自卑又阻碍他与雍容典押的Susan进行创作上的探讨. 感情的纵横交错和人物冲突在这时, 影片的2/3处, 达到了顶峰. 精彩的对白和巧妙的编剧足以让我给出五星评价. 但是可能是配合影片中的大Kaufman日益缺乏的灵感, 和小Kaufman所钟爱的好莱坞老套剧本, 从这以后, 我开始觉得戏剧性和人物自我反省的深刻性大打折扣, 拖沓的情节让我有了睡意. 最后Donald和John都死了, Charlie更加迷茫, 开着老破车, 不知开往何处.

     当然, 和很多电影相比, Adaptation的构思是相当出彩的. Kaufman兄弟创造性地把自己写到了电影之中, 编剧讲述一个关于编剧的故事, 原创地改编原创电影. 可以想象, 电影中Kaufman对未来的困惑这是Kaufman自己所思考的, 包括对好莱坞传统模式的否定, 对自己的怀疑, 比如Charlie随口说的'技巧', 包括暴力, 血腥, 毒品, 性的描写, 都是他所不齿的, 而这些元素, 却造就了弟弟的巨大成功; 当Donald的风格依然被时常肯定时, Charlie极度怀疑自己的方向是否正确, 甚至越来越依靠弟弟代自己做决定; 当自卑和自我否定时, 导演Spike Jonze搬来了Being John Malkovich里Craig点头哈腰, 满眼疑惑的拍摄现场 (这是我觉得最最最最巧妙, 值得拍案而起的构思); 当创造性编剧的代表Charlie没落, 俗套编剧的代表Donald兴起的时候, 电影也结束了它的精彩, 象Donald那样加入了暴力, 血腥, 毒品, 性的描写 (所以, 最后1/3的昏昏欲睡可能是故意安排的), 让观众从对比中做出选择 (我当然选创造性啦~).

     故事的环环相扣层层相套远比我说的要复杂和巧妙, 强烈推荐一下.
推荐指数: ★★★★

9. The Terminal (幸福终点站)

D: Steven Spielberg; W: Andrew Niccol and Sacha Gervasi (story); C: Tom Hanks as Viktor Navorski, Catherine Zeta-Jones as Amelia Warren, Stanley Tucci as Frank Dixon.
     大导演Spielberg竟然还亲自执导这么个小制作, 小场面的电影, 关键的是, 还是个喜剧片, 有玩票之嫌哦. 故事发生在全世界最繁忙的机场, 纽约肯尼迪机场, Viktor带着父亲的遗愿来到美国, 还没出海关, 祖国就发生政变, 护照失效, 被滞留在机场. 外憨内秀的Viktor改建候机楼的长椅当床, 在洗手间洗漱刮胡子, 用工程帽熬夜学英语, 还行李车赚小费, 买Burger King吃, 帮助工作人员Enrique追求海关Officer Torres, 靠自己手艺赢得了建筑工的工作, 帮助保加利亚人带药给病重的父亲, 一跃成为机场里的英雄...Viktor乐观, 坚强, 善良的形象感染了机场里每一个普通工作人员, 包括空姐Amelia, 最后在Amelia的帮助下, 终于完成了美国之行的目的, 让父亲能够在天堂安息.

      分明的人物性格, 激烈的人物冲突, 巧妙的情节铺垫, 和Viktor本身憨憨的形象, 近两个多小时的电影让人没有累的感觉, 轻松愉快地看着Viktor解决了一个个的困难, 在五脏俱全的机场目睹了人生百态. 而老汤很好地把握住了电影主题和人物特点, 把喜怒哀乐愁都表现得恰到好处. 影片甚至有点他唱独角戏的感觉, Zeta-Jones虽然好称女主角, 但戏份很少, 感觉是个花瓶, 除了最后帮Viktor办了特别通行证, 对整个故事没有任何影响. 尤其对她和Viktor的感情没有进一步发展, 感到遗憾.
推荐指数: ★★★☆

10. 梦想照进现实

D: 徐静蕾; C: 徐静蕾, 韩童生
     看到现在, 唯一能和'Adaptation'的台词比拼的国产片, 而且更加极致化, 95分钟的的时间都是男女主角在斗嘴, 在评理, 在发泄, 在感悟, 在自省, 在憧憬.

     电视剧拍摄过程中的寻常一晚, 女主角来到男导演屋里, 炒他鱿鱼—不演了. 于是导演想尽一切办法, 自嘲, 物质诱惑, 套近乎, 强理压人, 直到最后, 说了掏心窝的话, 找到了矛盾的根源: 导演是表面虚伪的民主, 公正, 其实是目空一切的自大狂, 把自大写到剧本里去了, 而女主角觉得自己不光演的时候装, 生活里都在装, 装得太累, 只有用酒精才能找到自我. 把自己结构之后, 彼此的信任和理解让两人恢复了平静. 这时, 天也亮了, 远处的光线照进黑暗的现实.

     电影的剧本是王朔的, 于是乎, 台词成了电影的主体, 贫嘴的, 痞气的, 尖酸的, 嘲讽的, 深刻的, 特带京味儿的. 比如:

1. "平时大家都装, 不装早打出脑浆子了. 人类就是装着装着才进步的." (想起大学某友人)
2. "你也别把人看的太真实了. 没人要看真正的你, 就是要看演出来的你."
3. "装, 不可耻; 装着可耻, 那才可耻."
4. "哭是最骗人的了. 只有不懂表演的人才会以为会哭就是会演戏."
5. "偶然都是必然和巧他妈生的."
6. "人挡着我, 我就给人跪下. 我不惯着自己."
7. "给自己扣上一顶公共知识厕所的名目, 发表什么歧视言论就都成社会良知了."
8. "你自大到高潮的时候, 脑子是空白的."
9. "这就是那个叫红尘的东西, 万丈."
10. "我再见你, 记住, 不是青苔, 也不是蘑菇, 是一片橘子色. 芭蕉船, 银杏树, 柿子雨, 深秋雨后收割麦田, 迎着晚霞采摘向日葵, 你想要一只铜哨, 结果得到满河金被子, 你发现河里有一正在做的泥锅, 旋儿得十分紧凑, 十分头冲下, 在拧自己, 在严拧自己, 一转儿紧一转儿, 一转儿紧追一转儿, 极力转圆了, 游成立锥, 极力…差一点就从皱纹里揪出字母了, 那就是我! 那就是我!!"
11. "觉得地上每一点亮都是那个梦想照下来的, 都仰着脖子去接光. 脖子晒热了, 就觉得温暖; 晒黑了, 就觉得健康; 烫皮儿了, 梦更近了; 起泡了, 已经在梦里了. 痛并快乐着; 泡破了, 露肉了, 肉熟了, 肉糊了, 肉疼了, 鼻子哭了, 这都没走. 走多不牛B呀, 必须死扛, 必须的, 聚光灯关了, 爷们儿没的扛了, 闪着爷们儿了, 爷们儿拧巴了, 爷们儿生命不能承受只没东西扛. 爷们儿玩火柴, 爷们儿攒烟头, 爷们儿屁暖床, 爷们儿晒月亮, 爷们儿管什么也瞧不见还站在那瞧, 仰着脖子, 瞪着白内障, 叫信仰."

     总体来说很精彩, 但是电影毕竟是电影, 不是相声或是话剧, 一个多小时听下来有点头晕心烦, 昏昏欲睡. 所以看得时候尽量放松, 不要多想什么深层次的东西, 说不定王朔本来只想嘲弄嘲弄'愚乐圈'.
推荐指数: ★★★☆

11. Immortal Beloved (永远的爱人)

D: Bernard Rose; W: Bernard Rose, C: Gary Oldman as Ludwig van Beethoven
     电影用贝多芬去世后留下一封情书作为主线, 用插叙, 用这个神秘的’永远的爱人’, 把这个伟大音乐家的一生和作品串在了一起. 这样的手法, 和另一部音乐巨匠莫扎特的半自传体电影Amadeus (http://azureskys1982.spaces.live.com/blog/cns!31E412F5A5307363!798.entry)颇为相似. 但是看完之后, 发觉更喜欢莫扎特了, 因为相比之下贝多芬显得粗鲁和专横. 从影片构筑的历史来看, 这个和我同月同日生的家伙的创作动力来自被扭曲被压制的爱情, 对孩子偏执的教育, 对世俗的傲慢和不屑. 不可否认, 这种郁闷和暴躁的情绪是很好的灵感来源, 但是比起莫扎特轻松, 享受的心情, 有点沉重和不健康.

     影片的拍摄没有突出之处, 但布景极显十八世纪的奥地利贵族的雍容和奢华, 剪辑上很流畅地把现在和过去融会贯通在一起. 至于演员, Gary Oldman很出色的完成这个独角戏的任务. 复杂的人物性格和非常人的感情想必让Gary演得很过瘾. 有意思的是, 在The Professional里, 他演的Norman每次杀人前都要听贝多芬, 说不定还真是个贝迷呢.
推荐指数: ★★★☆

12. If Only (如果再爱一次)

D: Gil Junger; W: Christina Welsh; C: Jennifer Love Hewitt as Samantha Andrews, Paul Nicholls as Ian Wyndham
     一部韩式的悲情电影. 上半部讲述了男主角Ian过于专注于工作, 不懂得珍惜女朋友Samantha, 不懂得爱和被爱. 在一次次让女朋友失望, 伤心之后, 他眼睁睁地看着女朋友出了车祸, 这时候, 他才意识到自己错了. 还好, 上帝给了Ian第二次机会, 给了他再爱一次的机会, 去弥补之前对爱人的伤害. 于是, 到了下半部, 电影又回到了那个充满爱意, 阳光明媚的清晨; 这次, Ian懂得如何疼爱Samantha, 如何去感受Samantha的爱, 帮她实现对音乐的梦想, 陪她回美国看看家人...一切都是那么温馨, 顺利地进行着, 一直到庆祝完Samantha的音乐会后走出同一家餐馆, 叫到了同样的Cab, 开车的, 是同一个司机, 时间又指向了11点, 前面, 还是那个红绿灯. 很多人会想到既然Ian知道结局的发生, 应该阻止或者改变一下事情的进程. 但是结局让大家都失望了, 犹如典型的韩国爱情电影, 相爱的两个人必须死一个.

"如果只剩下一天, 你希望怎么样度过?"
"过去并不重要，重要的惟有此刻"

推荐指数: ★★★☆

13. Over the Hedge, Shaggy dog & The Wild

     三部动画片, 第一个是DreamWorks出的, 后面两个是Disney的. 动画片嘛, 都是好玩的, 积极向上的, 扬善除恶的, 主题都差不多, 不太会评价. Over the Hedge的配音选对了人, 只是从特效来看, Dreamworks现在有点落后于Disney了.
推荐指数: 都给★★★吧

14. Pirates Of The Caribbean II (Dead Mans Chest) (加勒比海盗2)

D: Gore Verbinski; C: Johnny Depp as Captain Jack Sparrow, Orlando Bloom as Will Turner; Keira Knightley as Elizabeth Swann; Naomie Harris as Tia Dalma; Bill Nighy as Davy Jones
     也许是I太出色的原因, 也许是看的枪版的原因, 这次的Jack很让人昏昏欲睡. I跌宕的悬念让II平淡的象白开水; I复杂的人物关系衬托出II情节上的弱智; I的镜头有景, 有人, 有场面, 张力十足, II更象'好莱坞IT汇报演出', 一大堆特技成了摆设, 甚至是累赘, 一次次加深眼睛的疲惫. 唯一的卖点, Jack的三角帽, 骨碌碌的贼眼睛, 上翘的小胡子, 只是对I的继承, 没有突破或者创新. 而且形象也没有I里面饱满, 除了机灵和神奇之外, 似乎缺少了很多元素, 比如领导力, 比如坚定, 比如雄心, 这些是做一个让人信服的船长, 一个领袖的必备. 当然这不全是导演的错, 原作, 剧本可能都是病因.

     演员方面, 鬼才Johnny Depp依然是那么灵气十足, 只是由于剧本上的缺陷, 没有上次表现那么充分; Orlando Bloom从里到外都已成熟, 再加上古典, 优雅的外型, 星途灿烂; 至于Keira Knightley, 英国人的国宝, 越来越平庸了. 虽说演技还凑活, 但举手投足之中, 暴露了自身修养上的毛病. 尤其是她的英语, 根本就是新一代英国人不好好发音的典型. 应该回学校再多多书, 练练基本功, 提高修养.

     PS: 据说迪斯尼已经砸了两亿开始拍III了, 不知道海盗迷还会不会给面子, 再次上演票房奇迹.
推荐指数: ★★★

15. The Bone Collector (人骨拼图)

D: Phillip Noyce; W: Jeffery Deaver (book) & Jeremy Iacone (screenplay); C: Denzel Washington as Lincoln Rhyme, Angelina Jolie as Amelia Donaghy, Queen Latifah as Thelma.
     打着惊悚片, 悬疑片的大旗, 却始终没让我感到肾上腺素的有异常分泌. 看完两个凶杀案后就大概猜到凶手要不按照某种顺序(比如字母), 或者模拟某个罪犯的经历 (也可以是犯罪小说)而连续作案. 从这点上来讲, Washington演的纽约第一犯罪现场专家Lincoln也没那么神嘛. 喜欢推理的朋友也不要完全失望, 因为还是可以猜一下凶手是谁.

      谈一下演员. 因为Lincoln瘫痪在床上, 所以Washington的肢体语言不多, 主要通过面部表情以及眼神来表达Lincoln对案件的思考, 紧张形式下急切的心情, 有条不紊的指挥, 对Amelia的信任和关爱, 以及被病痛折磨时的痛苦. 虽然不能淋漓尽致地发挥演技, 但从某种意义上来说, 躺着比站着表演的难度更大. Angelina Jolie从一开始对犯罪现场的惧怕和对自己能力的怀疑, 到后来勇敢, 独立地处理复杂的环境, 戏份虽然也不少, 但总的来说Amelia这个人物不是很难, Angelina的表现还算及格吧.
推荐指数: ★★★

16. 理发师 (The Music Box)

D: 陈逸飞; C: 陈坤 as 陆平, 曾黎 as 宋嘉仪
     '理发师'的故事并不复杂. 三十年代末, 上海的理发师陆平, 因为日军的轰炸而吓得紧张, 剃刀变成了杀人刀, 一刀划破了日本人的喉咙. 然后抱着心爱的剃刀盒 (同时也是个音乐盒) 逃到江南古镇, 投奔师叔, 并与师叔的女儿宋嘉仪产生了恋情. 但师叔为了在战火纷飞的年代给女儿找个依靠, 把嘉仪嫁给了国民党军官, 做了他的姨太太. 陆平的身份也经历了八路游击队, 汉奸, 国民党军官和新中国劳改犯一系列的变化, 他和嘉仪的感情曲曲折折, 最后两人的手终于在西北荒漠上牵在了一起.

     电影最大的卖点是陈逸飞, 即使他没有因工殉职. 这个在中国当代艺术界呼风唤雨级的亮点人物第一次接触电影, 就把电影喻为'流动的油画'. 的确, 在细节镜头处理上, 陈大师果然最大限度地发挥了自己的长处: 悠长的小巷, 湿滑的石板路, 荒原上的大树和对任何静景的布光. 这些让观众享受到了油画般的浓重效果. 但太注重小的方面, 大的人物处理方面就略显欠缺. 看'理发师'的时候很容易和'钢琴师'联系在一起, 都用到了用小人物反映大时代的模式; 而且男主角都是极具艺术气质的人. 但是陈逸飞忽视了对'大时代'的铺垫, 不能充分交代背景, 观众就很难完全投入到他营造的悲惨逃亡生活和凄美的爱情当中去, 因为这些个人的东西似乎与周围脱离开来了.
推荐指数: ★★★

17. 那山, 那人, 那狗

D: 霍建起; C: 刘烨, 腾汝骏, 陈好
     八十年代, 湘西, 山区. 邮递员父亲退休, 儿子接班. 三天走一百多里山路, 父亲担心儿子第一次走邮路出差错, 于是带着邮犬'老二'一起与儿子上路. 三天中, 父亲把走邮路教导给了儿子, 把责任交给了儿子, 也把儿子介绍给了村民; 同时, 父子间淡薄了20多年的感情也重新建立起来, 到儿子背父亲过河时已经达到高潮, 之后的人物冲突只是加深交流和理解, 直到两人在一个盆里洗脚, 父亲完全放心的把邮包交给了儿子.

     导演霍建起美工出身, 所以电影的画质感相当不错. 在给长镜头时, 湘西的群山加薄雾犹如水墨画延伸开去; 秋收的稻田里, 橘红的夕阳和金黄的稻浪交相辉映. 在给近镜时, 草的葱郁, 水的碧波, 泥土的深黄, 老屋的沧桑, 色彩分明, 交代的很艺术.

     当然, 水墨画的风格用到编剧上就不太适宜了. 情节和台词过于简单, 对人物冲突的描述也只是淡淡地, 静静地叙述, 没有吸引眼球的地方.
推荐指数: ★★★

18. 夜宴

D: 冯小刚; W: 盛和煜 & 邱刚建 (screenplay); C: 葛优 as厉帝, 章子怡 as婉儿,  吴彦祖 as无鸾, 周迅 as青女, 马精武 as 殷太常, 黄晓明 as 殷隼.
     '无极'道理太大太多, 它没说明白; '英雄'把道理说好了, 却是谬之千里; '十面埋伏'潦潦草草之作, 无理可讲. —某网友如是说. 我现在想加一句: '夜宴'把潦草的道理讲好了.

     客观来讲, 冯导这次转型还算及格. 把想表现的欲望, 毁灭都交代了, 画面, 音乐, 场景, 服装都是国内第一流的. 但是有三个前提条件对'夜宴'不利. 冯小刚动用了谭盾, 叶锦添, 朗朗, 袁和平来实现自己的武侠梦, 但正是这个超豪华制作班底, 再加上冯导以前的成功, 观众的期望被掉得老高老高, 60分的成绩显然是远远不够的. 从画面来说, 古装戏, 宫廷戏已经被'卧虎藏龙', '英雄'和'十面埋伏'做绝了, 观众的欣赏力已经到了很高的层次, 没有多少想象空间了. 再看'夜宴', 难免有审美疲劳的感觉. 还有一个就是葛优, 冯导的御用男一号. 不怪冯和葛, 只是搞笑, 暗骚的形象太深入人心了, 这对厉帝这个人物是毁灭性的打击.

     抛开这三点, 夜宴有两处硬伤是致命的, 一是编剧, 二是台词.

      几部国产大片都有一个通病, 张导陈导都将一个简简单单的故事, 硬套上一个伟大的主题, 过分注重形式而忽略了足够的情节铺垫和人物塑造, 让原底蕴不足的影片更显空洞. 能把喜剧片描绘得生动而又深刻的冯导竟然也栽在这上. '哈姆雷特'我没读过, 也没看过, 不敢评论. 但是觉得如果莎士比亚的哈姆雷特如果是这样简单, 软弱的人, 它就不会成为文学著作了. 到最后一场夜宴前, 电影基本上就是平铺直叙, 每个主角都看着那么单纯, 爱着人的就只管爱人, 想复仇的只想着报仇, 贪权的只顾着权利. 情节过于简单, 人物缺少张力了, 所以夜宴上看似矛盾重重, 跌宕起伏, 却没有铺垫, 没有气势, 全是空摆设, 有莫名其妙, 小题大做之感. 最典型的就是青女. 她对无鸾的痴无凭无据. 一辈子才见了几次面就要死要活的了? 她背后有什么阴谋? 她巨大痛苦又在哪儿? 这些情节之前一直没有交代清楚, 所以当青女最后说'心中有爱'时, 让人摸不着头脑. 两个主角: 厉帝和婉后更是失败中的失败. 一个老是说着令人直起鸡皮疙瘩的不文不白的话, 暗杀哥哥, 为了婉后放弃江山, 那一件都不象男人干的事情. 最后的自杀, 更是荒谬, 一点说服力也没有. 如果他确实是个脆弱得因为爱人的背叛而会崩溃的君主, 那么, 冯导花一亿多拍个傻逼岂不是很傻逼? 后者的演技还是个问题, 永远一副恶狠狠的样子, 满腹心机都写在粉多得快掉下来的脸上; 故意装出来的气声发音让我一直感觉嗓子很痒, 想咳又咳不出来的窝火. 还有, 她和周迅的眉毛干嘛要画那么短, 学艺伎吗? 贱样.

     第二大败笔, 台词. 大多数台词都在那故弄玄虚, 玩深沉, 把简简单单的事情呻吟得又生涩, 又可笑, 比如'你贵为皇后, 母仪天下, 睡觉时还蹬被子', '我泱泱大国, 以诚信为本', 等等. 一部一亿多的电影怎么能连语言风格都不统一好??

     如果把'石头'比做加了重庆辣椒的炒冷饭, 米是别人的, 但味是自己的, 吃起来合口, 痛快; 把'梦想照进现实'比做下酒菜, 花生米, 毛豆, 凤爪, 简单, 实惠; 把'理发师'和'那山那人那狗'比做糯米粥, 厚重, 清淡, 但是不解饱, 不过瘾; 那么'夜宴'就是满汉全席了, 一流的原料, 色香都有了, 就是味还差点. 为什么呀? 因为这厨子以前只在街边炒两个家常菜, 要让他进五星级宾馆, 做好一大桌的山珍海味, 还要点时间.

      萝卜, 青菜, 你选哪个?
推荐指数: ★★★

19. Dumb and Dumber (阿呆与阿瓜)

D: Peter Farrelly; W: Peter Farrelly, Bennett Yellin & Bobby Farrelly; C: Jim Carrey as Lloyd Christmas
     Jim Carrey1994年的老作品了. Lloyd和Harry两个难兄难弟在潦倒时碰巧拣到富翁之女Mary留下的一箱子的赎金. 于是在'完璧归赵'过程中发生了一系列关系复杂, 真假难辨的搞笑场面. 从Jim这部早期代表作来看, 风格与周星弛很象, 或许反过来说更准确. 两人都很会夸大脸部表情和肢体语言,语调和口技的使用有时也很夸张, 在感情复杂的时刻会加入梦境来YY, 最后都是从小人物变成了大英雄(废话, 反过来就是悲剧了). Jim Carry由此一举奠定了自己好莱坞喜剧之王的地位: '阿呆与阿瓜'当年票房列高居5, (第1是'阿甘正传', 第2是'真实的谎言'), 高于Harrison Ford的Clear and Present Danger, 著名的'生死时速I'和'低俗小说'.
推荐指数: ★★★

20. Unforgiven (不可宽恕)

D: Clint Eastwood; W: David Webb Peoples; C: Clint Eastwood as William 'Bill' Munny, Morgan Freeman as Ned Logan, Gene Hackman as Little Bill Daggett, Richard Harris as English Bob, Jaimz Woolvett as Schofield Kid
     虽然一口气拿了92年奥斯卡最佳影片, 最佳导演(Clint Eastwood), 最佳男配角(Gene Hackman)和最佳剪辑(Joel Cox) 四个奖, 但是年代久远, 拍摄方式也比较传统, 因而看完不是兴奋, 这也反映了电影在发展吧. 在1880年的堪萨斯, Schofield Kid找到已经从良的杀人犯William 'Bill' Munny, 邀他前去怀俄明干掉两个牛仔, 平分一千美圆的赏金. 虽然答应过妻子金盆洗手, 为了孩子的未来, Munny叫上老搭档Ned Logan一同参与追杀. 虽然他们完成了任务, 拿到了赏金, 但是Logan被警察Little Bill一伙拷打至死还被暴尸. Munny又回到小镇, 把Little Bill全部杀光, 带上两个孩子, 搬去旧金山.

     在沉闷的情节, 镜头和气氛下, 影片还是有两个亮点. 一是主题. 西部牛仔传统大英雄的形象被打破, 片中的角色都带有悲剧色彩, 背负着沉重的罪孽或者面临着灭门之灾. 而且, 是与非, 善与恶的界限变得模糊, 没有谁代表着绝对的正义; 杀手原本是邪恶一方, 但是他们除掉的是对妓女有暴行的牛仔, 这样的背景下牛仔和本不’善良’的妓女, 也都不是'正义'. 警察原本代表着正义, 但是他们欺良凌弱, 用非人道的手法扩张着自己的强权. 于是孰是孰非, 只能观众自己下结论了. 第二个两点是Clint Eastwood. 他自导自拍了整部电影, 而且出任第一男主角, 有担当了很多戏份. 即使如此, 依然拿到了两个分量最重的奖项, 体现他过人的才华.
推荐指数: ★★★

21. Firewall (防火墙)

D: Richard Loncraine; C: Harrison Ford as Jack Stanfield, Paul Bettany as Bill Cox.
     老Harrison Ford又出马了, 这次还挺与时俱进, 演一个计算机专家, 负责银行的安全系统, 当然还控制着密码. 罪犯们也正利用这点, 绑架了家人, 为了银行系统上流通的一亿多美元. 于是, 老Harrison斗智斗勇, 结局, 当然是正义战胜邪恶喽.

      情节很老套, 只是用计算机, 互联网安了个新壳. 65岁的Harrison Ford老骥伏枥, 为了点养老金, 做了很多高难度的动作, 为他的爱岗敬业鼓鼓掌吧!
推荐指数: ★★☆

22. Fun With Dick And Jane (新抢钱夫妻)

D: Dean Parisot; C: Jim Carrey as Dick Harper
     又过了两年, 现在是2005年了, 让人感觉Jim逐渐开始走下坡路了, 肚子里的宝快甩完了, 一二再, 再而三的故伎重演已经不能让观众咧嘴发笑了. 倒是04年的Eternal Sunshine of the Spotless Mind另辟蹊径, 玩起了蒙太奇, 玩起了时空倒转, 玩起了梦境与现实的哲学问题, 倒是别有味道. '夫妻'的大背景应该是安然的破产, 同样, 被老板陷害的Dick替破产的公司背了黑锅, 几乎到了家破人忘的地步. 为了生存, 他和老婆什么下等职业多干过了, 甚至开始砸锅卖铁, 但仍然不足以支付高额支出, 什么东西来钱快呢? 抢劫!! 于是夫妻大盗开始行走天下, 最后, 把老板的巨款骗到手后, 捐给所有原公司的'下岗工人'.
推荐指数: ★★

23. Tears of the Sun (太阳泪)

D: Antoine Fuqua; W: Alex Lasker & Patrick Cirillo; C: Bruce Willis as Lieutenant A.K. Waters, Monica Bellucci as Dr. Lena Fiore Kendricks.
     一部传统的美国主义教育片和美国精神宣传片, 因此从故事情节, 叙事结构和人物关系上都毫无创意, 倒是影片发生的背景值得一提. 80年代的尼日利亚, 种族矛盾引发了战争, 种种暴行随处可见, 电影中有一段用整整十分钟表现了反政府武装方面的无人性的奸杀掳掠, 让观众自然而然地对美国人的敌对方产生厌恨, 从而站在'伟大', '勇敢'的美国人那一边. 还有一点就是大量土生土长的群众演员的表演, 或者, 比表演更真实的, 是他们亲生体验的重现. 连年的战乱让他们骨子里充满对生的渴望, 为此不惜牺牲自己保护孩子或者背叛民族保护家庭. 而正是'人道主义'的美国人帮助他们实现了活下去的梦想—戏里戏外, 强大的美国总是在听话的弱国面前扮演负责任的长辈的角色.
推荐指数: ★★

24. The Sentinel (一级戒备)

D: Clark Johnson; W: George Nolfi (screenplay) & Gerald Petievich (novel); C: Michael Douglas as Pete Garrison, Kiefer Sutherland as David Breckinridge, Eva Longoria as Jill Marin, Kim Basinger as 1st Lady Sarah Ballentine
     比Firewall更套路, 更无聊, 总统头号特工竟然和第一夫人有了'情况', 不知在讽刺谁. 无聊的电影无聊时候看吧.
推荐指数: ★☆

25. Bruce Almighty (冒牌天神)

D: Tom Shadyac; C: Jim Carrey as Bruce Nolan, Morgan Freeman as God, Jennifer Aniston as Grace Connelly
     这么多大牌, 竟然选这么个烂剧本, 片酬高么? 导演面子很大吗? 不懂. 不推荐.
推荐指数: ★☆